Antonio Trejo: El arte de mantenerse fiel a uno mismo

Cuando Antonio Trejo habla de actuación, no lo hace desde el ego, sino desde la curiosidad. Su historia empezó en Monterrey, con una pastorela escolar, y hoy lo ha llevado a series como Hernán y Las Azules.
Su forma de ver el arte es sencilla y poderosa: actuar no es pretender, es entender.

Entre anécdotas sobre aprender náhuatl para interpretar a Cuitláhuac, reflexiones sobre los actores naturales y el peso de representar personajes de época, emerge el retrato de un actor que sigue siendo un niño por fuera y un profesional riguroso por dentro. Un hombre que da talleres porque cree que el conocimiento muere con uno, y que entiende que la actuación no es solo un trabajo: es una ventana de catarsis y expresión.

MAV: Platícanos un poco sobre ti y la decisión de ser actor.

ANTONIO TREJO: Soy de San Nicolás de los Garza, Nuevo León. Mi primer acercamiento fue una pastorela en la primaria y después el club de teatro en la prepa. Cuando tuve que elegir carrera, la licenciatura en arte teatral fue lo más natural.
Desde niño me gustaba la comedia. Grababa cortos con mis amigos y me fascinaba ese juego de crear historias. Creo que en el teatro encontré un lugar donde podía sentirme más yo, sin máscaras ni juicios. En un contexto donde a los hombres se nos permite sentir poco, el teatro me dio permiso de ser sensible. Por eso sigo aquí.

MAV: Has interpretado personajes muy distintos. ¿Cómo es tu proceso para prepararlos?

ANTONIO: Depende del formato. El teatro permite explorar más a fondo, probar cosas. En televisión todo es rápido: hay que encontrar al personaje casi sobre la marcha. El cine se parece más al teatro, hay meses de trabajo previo.
Por ejemplo, en Las Azules interpreté a Vicente, un tipo ambiguo, misterioso, entre tierno y siniestro. Era un thriller ambientado en los 70, así que tuve que cuidar gestos, lenguaje, energía. Y en Hernán, con Cuitláhuac, fue todo un reto: entrenamientos, manejo de armas y actuar en náhuatl. Cada proyecto tiene su propio universo.

MAV: ¿Cuál dirías que fue el proyecto que marcó un antes y un después en tu carrera?

ANTONIO: Sin duda Hernán. En ese momento estaba a punto de regresar a Monterrey, desanimado. Me llamaron para un callback presencial en CDMX, sin recursos ni certezas, pero fui. La prueba era en náhuatl, así que investigué por mi cuenta cómo pronunciarlo. Y quedé.
Fue mi primera gran producción, con un elenco que admiraba. Esa serie me cambió todo: la confianza, la proyección, la sensación de que sí pertenecía a este medio.

MAV: La actuación también implica lidiar con el rechazo. ¿Cómo lo manejas?

ANTONIO: Entendí que no todo es personal. Si quedas, bien; si no, no pasa nada. El que te llamen a casting ya significa que algo vieron en ti. Hay muchos factores detrás: dirección, producción, presupuesto, popularidad.
He aprendido a escribir mis propios proyectos cuando no encuentro los papeles que quiero. Así surgió mi monólogo Sobre los daños que causa la mota. Me permite actuar lo que no me ofrecen y mantenerme activo. Lo importante es seguir creando, incluso en los silencios laborales.

MAV: También das talleres. ¿Por qué es importante para ti compartir tu experiencia?

ANTONIO: Porque el conocimiento se apaga si no se comparte. Doy talleres para cuidar al humano detrás del actor. En set se trabaja muchas horas, se exige mucho emocionalmente. Enseñar también me recuerda que esto no es solo oficio, es empatía.
Y cuando trabajas con actores naturales, hay que hacerlo con respeto. No se trata de exponerlos o forzarlos. Si se hace bien, es hermoso ver cómo descubren algo en sí mismos a través de la interpretación.

MAV: ¿Cómo ha sido construir tu carrera en una industria tan etiquetada?

ANTONIO: Es un trabajo en equipo. Tengo agente, publicista, entrenador, contador… todos ayudan a cuidar mi camino. Soy consciente del tipo de historias que quiero contar. Me preocupa cuando se romantiza el crimen o la violencia.
Ahorita estoy en Rosario Tijeras, una teleserie con herencia de telenovela, pero quise hacerlo porque el enfoque no glorifica ese mundo. Si un joven la ve, quiero que entienda que ese camino no es fácil ni deseable.

MAV: ¿Qué te inspira a seguir?

ANTONIO: Me inspira la energía de crear. Ser actor me da sustento, pero el teatro me da vida. Es donde puedo confesar cosas, hablar de lo que me duele o me emociona. Cuando el público se identifica, entiendes que lo personal también es universal.

MAV: ¿Y cómo es Antonio fuera del set?

ANTONIO: Muy juguetón. Me sigo sintiendo un niño. Sigo entrenando parkour, me gusta la adrenalina, saltar, moverme. En el set hay caos, pero también juego, y eso me alimenta. Siempre digo que mi niño interior es más bien mi niño exterior; el adulto a veces sale, pero el que manda es ese niño.

MAV: Cuéntanos de tus próximos proyectos.

ANTONIO: Tengo dos estrenos pendientes: la película independiente Una historia falsa, de Miguel Lozano, donde comparto créditos con Gustavo Sánchez Parra y Mayra Batalla; y la segunda temporada de Como agua para chocolate.
Y me gustaría hacer más acción con comedia. Es el género que más disfruto, el que me recarga de energía. A veces solo quieres ver algo que te haga reír y te devuelva ganas de seguir adelante.

MAV: Por último, ¿qué consejo darías a quienes quieren dedicarse a la actuación?

ANTONIO: Que actúen. Que busquen un grupo, un espacio, cualquier lugar donde puedan hacerlo. Y que no se tomen la industria personal. El arte lo es, la industria no. Si aman actuar, no dejen de hacerlo.

Por: Frida Padilla
Editora en Jefe de MAV