Por Frida Padilla 
Y arrancamos. El martes 15 de octubre, Estudios Maravilla en la CDMX se convirtió en el epicentro de la moda mexicana cuando abrieron las puertas de la segunda edición 2025 del Volvo Fashion Week México. Y no, no fue un opening cualquiera, fue UNA DECLARACIÓN de lo que el diseño nacional tiene para ofrecer.
Cuatro nombres abrieron esta semana fashion que nos tenía ANSIOSOS desde hace meses: Raquel Orozco, Francisco Cancino, Alejandra de Coss y Alexia Ulibarri. Cada uno llegó con una propuesta tan distinta como potente, demostrando que la moda mexicana no tiene un solo lenguaje, tiene mil formas de expresarse.
Raquel Orozco: La CDMX Hecha Pasarela
Si alguien tenía que abrir este show, era ella. Raquel Orozco inauguró el primer día con su colección ‘Vértice MX SS26’ en colaboración con Caudalie, y desde el primer look supimos que estábamos ante algo especial.
La colección fue básicamente un love letter a la Ciudad de México. Raquel encontró su musa en el caos hermoso de la capital, traduciendo el pulso de la metrópoli en una sinfonía visual donde cada pieza vibra con la energía que se respira en las calles.
¿La vibra? Colorida, fresca, audaz y completamente urbana. Los diseños eran ready-to-wear ideales para el ritmo agitado de la CDMX, con una paleta que iba de azules vibrantes a rojos intensos. Y atención porque este año Raquel también presentó propuestas masculinas, apostando por una sastrería clásica que evoca un México moderno y elegante.
La diseñadora combina estructura con fluidez, creando equilibrio entre fuerza y comodidad, donde las siluetas oscilan entre lo clásico y lo vanguardista. Los tonos tierra evocan el concreto, los metálicos reflejan el movimiento constante de la ciudad, y las transparencias aportan esa ligereza que necesitamos para sobrevivir al tráfico de Periférico.
El momento icónico: Andrea Legarreta y su hija Mía Rubín se robaron las miradas en el front row luciendo total looks de Raquel Orozco, porque cuando tu diseño lo llevan dos generaciones, sabes que estás haciendo bien las cosas.
Lo más cool es que cada prenda es una metáfora visual del alma capitalina: los cortes geométricos recuerdan la arquitectura del Museo Soumaya, mientras los detalles dorados rinden homenaje al Ángel de la Independencia. Es básicamente llevar puesto un pedazo de la ciudad que amas.
Francisco Cancino: Honrando Nuestras Raíces con Grana Cochinilla
Y si pensabas que ya habías visto todo de Francisco Cancino, espérate. El diseñador chiapaneco llegó con HECHO EN MÉXICO, el cierre de su trilogía inspirada en especies endémicas del país, presentado junto a Pequod Acoustics.
Esta colección tuvo como protagonista a la grana cochinilla, el insecto del que se extrae el carmín más fino. Y no, no es solo un dato curioso de biología, es HISTORIA PURA. Ese rosa intenso que ha teñido textiles mexicanos durante siglos ahora se convierte en moda contemporánea.
La propuesta estética: Las prendas destacaron por la textura, los cortes y las siluetas que otorgaban libertad a las modelos, sin perder una propuesta estética sólida, con una paleta de azules, negros y blancos. Porque Cancino sabe que los tintes naturales no necesitan gritar para ser escuchados.
Más que una colección, HECHO EN MÉXICO es una declaración de amor al territorio, a la tierra que sigue hablando a través de sus colores. Cancino convierte el pigmento en poesía, recordándonos que el arte textil mexicano no solo se lleva puesto: se hereda, se honra y se siente.
¿Por qué importa? Porque Francisco no está jugando con estampados aztecas para vender «mexicanidad» fácil. Esta colección celebra el legado prehispánico y el impacto global de nuestros recursos naturales. Es un homenaje al vínculo profundo entre México y el color, una herencia viva que sigue definiendo nuestra identidad.
Y aquí va el plot twist: su presentación no se llamó «Hecho en México» por casualidad. Es un statement sobre cómo el diseño mexicano puede competir (y ganar) en cualquier pasarela del mundo SIN perder su esencia.
Alejandra de Coss: Moda Transformable vs. Fast Fashion
Llegó Alejandra de Coss, presentada por Air France, con una misión clara: combatir el consumismo excesivo con ropa transformable. Y cuando decimos transformable, lo decimos literal.
Las faldas que vimos en pasarela se convertían en tops funcionales, los blazers se ajustaban al cuerpo y los materiales hacían guiños al embalaje de oficina. Básicamente, tu outfit puede ser tres looks diferentes dependiendo de cómo lo uses. GENIUS.
La filosofía: En un mundo donde compramos ropa que usamos dos veces y terminan en el clóset del olvido, Alejandra propone una solución real. ¿Por qué tener 20 piezas cuando puedes tener 5 que se transforman en todo lo que necesitas?
La diseñadora tomó elementos cotidianos y los transformó en joyería o accesorios, demostrando que no es necesario partir de cero para crear algo impactante. Esa es la verdadera innovación: repensar lo que ya existe.
Sus materiales que evocan el embalaje de oficina son un guiño inteligente a cómo todos esos «desechos» corporativos pueden tener una segunda vida mucho más glamorosa. Es sostenibilidad sin sacrificar estilo, y eso es exactamente lo que la nueva generación está buscando.
Alexia Ulibarri: Brujas, Magia y Mucho Poder Femenino
El primer día cerró con Alexia Ulibarri, presentada por Volvo, y fue la mejor elección para finalizar la jornada. Porque cuando Alexia sube a la pasarela, sabes que estás a punto de ver MAGIA literal.
Su colección «Celestina» tuvo como musa a las brujas: figuras místicas asociadas con mujeres poderosas, intuitivas y seguras. Y no estamos hablando de brujas de Halloween, estamos hablando de esas mujeres que históricamente fueron perseguidas por ser demasiado sabias, demasiado independientes, demasiado LIBRES.
La propuesta visual: Looks dignos de princesas rebeldes, piratas bohemias y bandidas elegantes, con prendas de volumen, faldas imponentes, detalles minuciosos y un styling intenso. Todo creado para que cada mujer cuente su propia historia a través de lo que lleva puesto.
«Celestina» es una oda a la dualidad femenina: la suavidad y la oscuridad, la vulnerabilidad y la potencia, combinando encajes, tul, organza y cuero, materiales que generan contrastes visuales tan intensos como poéticos.
En cuanto a colores, el negro predomina como símbolo de poder, mientras los matices en gris ceniza, azul noche y beige suave equilibran la oscuridad con una luz casi lunar. Algunos destellos metálicos aportan modernidad, evocando los reflejos de un conjuro bajo el amanecer.
Pero espera, porque hay un plot twist: Celestina abandona la faceta dark de su colección anterior «Icarus» para mostrarnos un universo lleno de color donde el rosa deja de ser solo un tono y se convierte en un estilo de vida.
Con cortes asimétricos, faldas globo y abundante tul, Alexia Ulibarri demuestra que los looks editoriales pueden ser parte de nuestro día a día, sin esperar una ocasión especial para sacar a flote nuestra mejor versión. Juega con aquamarina, lilas, rosados y colores tierra, creando armonía y personalidad en cada look.
El momento fashion: El Lavander Balloon Corset Dress fue el primer look que abrió la pasarela y marcó el tono de toda la temporada. Ese vestido ya está disponible en su página web y créeme cuando te digo que va a ser EL vestido que verás en todas las bodas de 2026.
El Front Row: Quién Estuvo Ahí
Porque un fashion show sin un front row icónico no es fashion show. El primer día de VFWMx reunió a lo mejor de lo mejor de la industria, medios, influencers y celebridades que no se quisieron perder el opening.
Andrea Legarreta y Mía Rubín fueron de las invitadas más chic, luciendo ambas total looks de Raquel Orozco. La complicidad madre-hija sumada a puro diseño mexicano fue uno de los momentos más wholesome de la noche.
También se dejaron ver Ana Paula Capetillo, Chantal Trujillo, Eugenia González Ballesteros y Mila Franco, todas interpretando a su manera el espíritu de cada diseñador. Desde la elegancia clásica hasta la modernidad audaz, el front row fue básicamente una pasarela paralela.
La Vibra General del Día 1
Volvo Fashion Week México 2025 reunió a los creativos más destacados del país en un evento donde celebridades, medios, influencers y marcas exploraron nuevas formas de vestir, contar historias y expresarse, todo con sello mexicano.
Y es que este primer día dejó MUY claro cuál va a ser el tema conductor de toda la semana: México no está imitando tendencias internacionales, México ESTÁ CREANDO sus propias reglas.
Desde el homenaje urbano de Raquel, pasando por la investigación cromática de Cancino, la propuesta sostenible de Alejandra, hasta la fantasía empoderada de Alexia, cada diseñador demostró que la moda mexicana tiene algo que decir, y lo está diciendo con voz propia.
¿Qué Hace Especial a Este Volvo Fashion Week?
Esta no es la primera edición del año (la primera fue en mayo), pero esta segunda entrega de octubre tiene algo diferente. El evento se consolidó como la plataforma más importante de moda en el país, apostando por nuevos talentos pero también dando espacio a diseñadores de trayectoria, honrando su legado y utilizándolo como fuente de inspiración para las nuevas generaciones.
Además, para responder a las nuevas necesidades de un mercado globalizado y competitivo, esta edición incluyó paneles y actividades complementarias con diseñadores, creadores de contenido y líderes de la industria para discutir tendencias y retos de la moda global. Porque la moda ya no es solo lo que pasa en la pasarela, es toda una conversación cultural.
El Mensaje Detrás de las Prendas
Lo que vimos el primer día no fueron solo desfiles bonitos para Instagram (aunque sí, las fotos quedaron INCREÍBLES). Fueron cuatro propuestas que hablan de identidad, sostenibilidad, empoderamiento y orgullo por lo hecho en México.
Raquel nos recordó que nuestra ciudad caótica es hermosa justamente por su energía imparable. Francisco nos enseñó que honrar nuestras raíces no es quedarse en el pasado, es traerlas al presente con innovación. Alejandra nos mostró que el verdadero lujo está en tener menos pero mejor. Y Alexia nos dijo que ser poderosa no significa dejar de ser femenina, significa serlo en nuestros propios términos.
Las Colaboraciones Estratégicas
Algo que destacó en este primer día fueron las colaboraciones con marcas. Caudalie con Raquel Orozco, Pequod Acoustics con Francisco Cancino, Air France con Alejandra de Coss y Volvo con Alexia Ulibarri. Estas alianzas no son casuales.
Cada patrocinio refuerza el mensaje de cada diseñador: belleza consciente, experiencias auténticas, conexión global y diseño inteligente. Es la nueva forma de hacer fashion weeks, donde las marcas no solo ponen su logo, se vuelven parte de la narrativa.
El Espacio: Estudios Maravilla
El evento tuvo lugar en Estudios Maravilla, Ciudad de México, un espacio que ya se está convirtiendo en el nuevo templo de la moda nacional. La locación no es gratuita: representa esa CDMX creativa, industrial, auténtica que los diseñadores están celebrando en sus colecciones.
No es el glamour obvio de un hotel de lujo, es el glamour real de la ciudad trabajadora que no deja de crear. Y eso, eso es muy mexicano.
Por: Frida Padilla
Editora en Jefe de MAV