Por Frida Padilla 
El viernes 17 de octubre llegó con una energía completamente diferente a Estudios Maravilla. Si los primeros dos días fueron sobre establecer el nivel y demostrar diversidad, el día 3 del Volvo Fashion Week México 2025 fue sobre PROPÓSITO. Desde talento universitario hasta grandes nombres consolidados, esta jornada demostró que la moda puede ser hermosa Y consciente al mismo tiempo.
Anáhuac Norte, Liz Campos, Anáhuac Puebla, Vardo, René Orozco, Pepsi, Josefina by Vero Solís y Harris & Frank conformaron un lineup que tocó temas profundos: sostenibilidad, duelo, herencia cultural, identidad mestiza y celebración de lo mexicano. Este no fue un día de moda superficial, fue un día de CONVERSACIONES importantes traducidas en tela.
Anáhuac Norte: ‘Rodeo’ con Sabor Mexicano
La Universidad Anáhuac Norte abrió el día 3 con la colección ‘Rodeo’ de la marca SERENATA, y desde el primer look supimos que esto iba a ser divertido. La propuesta retomó el estilo cowboy pero con la esencia de México, porque sí, el western también es nuestro.
Las modelos caminaron vistiendo prendas que recordaban al lejano oeste, con colores como el rosa mexicano, detalles couture, bordados divertidos y muchas texturas. La presentación fue exactamente lo que necesitábamos: fresca, femenina y llena de personalidad.
Es el tipo de looks que verías en las mujeres más audaces de Instagram, esas que no tienen miedo de mezclar botas vaqueras con detalles ultra femeninos. Un recordatorio de que la estética cowboy también está presente en territorio azteca y que podemos reinterpretarla sin perder nuestra identidad.
Liz Campos: Biomimetismo y Sostenibilidad Maestra
Y llegó uno de LOS momentos del día 3. Liz Campos tuvo una de las pasarelas más aplaudidas de la semana, ya que su colección se inspiró en el biomimetismo, logrando con maestría fusionar la moda sostenible con diseño, funcionalidad y conciencia ambiental.
¿Qué es el biomimetismo? Es la práctica de aprender de la naturaleza y aplicar esas lecciones al diseño. Y Liz lo hizo de forma MAGISTRAL. Cada prenda parecía haber sido diseñada por la naturaleza misma: texturas orgánicas, formas que recuerdan hojas, flores y estructuras naturales, todo mientras mantiene una estética completamente contemporánea.
Presentada por Mas Color, esta colección fue la prueba de que la moda sostenible NO tiene que verse aburrida o básica. Puede ser innovadora, puede ser hermosa, puede ser comercial. Liz demostró que cuando entiendes profundamente la naturaleza, puedes crear moda que respeta el planeta sin sacrificar ni un ápice de estilo.
Anáhuac Puebla: Fusión Cultural con Rebeka Jaspeado
Rebeka Jaspeado, de Anáhuac Puebla, fue una de las sorpresas de Fashion Week. La diseñadora combinó sus raíces japonesa y mexicana para ofrecernos una colección femenina, alegre, atenta a los detalles y con una historia personal.
Este tipo de propuestas son las que hacen valer la pena tener espacios universitarios en Fashion Week. Rebeka llegó con algo que NO se puede enseñar en clase: autenticidad. Su herencia bicultural no es un concepto que leyó en un libro, es su VIDA.
Los looks eran libres, cómodos y funcionales, en colores rosa, rojo, amarillo, negro y verde; una conexión con la naturaleza de manera sutil, con toques de la cultura japonesa, lo que los hacía diversos, dinámicos y vanguardistas. Es el tipo de ropa que usarían las chicas que van de picnic, a museos o simplemente a vivir la vida con intención.
La colección evocaba esa sensación de facilidad japonesa (el famoso «ma» o espacio negativo) combinada con el color y la calidez mexicana. Minimalismo meets maximalismo, y de alguna forma, funcionó PERFECTAMENTE.
Vardo: El Duelo Como Proceso de Transformación
Y aquí la energía cambió completamente. La colección de VARDO presentó una propuesta íntima que explora el duelo como proceso de transformación. A través de una paleta de colores clásica, el desfile inició con tonos oscuros que representaban emociones intensas como la tristeza, el enojo y la depresión.
Vardo se atrevió a hablar de algo que la moda muchas veces evita: el dolor. Y no de forma superficial o performativa, sino desde un lugar genuino de exploración emocional. Cada look representaba una etapa del duelo, desde la negación hasta la aceptación.
La progresión cromática del show fue PODEROSA: empezó en negros profundos y grises oscuros, y gradualmente fue introduciendo colores más claros hasta llegar a tonos que sugerían esperanza y renovación. Fue moda terapéutica en su máxima expresión.
René Orozco: Cerrando la Trilogía Cromática
René Orozco cerró su trilogía que establece el primer orden cromático obtenido de recursos orgánicos tintóreos de plantas e insectos endémicos del país. Su propuesta para 2026 se enfocó en el extracto de la grana cochinilla, que da los tonos rosa pálido y rojo bermellón.
Si Francisco Cancino trabajó con grana cochinilla en el día 1, René la llevó a otro nivel completamente diferente. Su aproximación fue más conceptual, más experimental, más ARTE. Las prendas funcionaban como lienzos para mostrar el espectro completo de colores que este insecto puede producir.
Fémina pero también conceptual, con accesorios que decoraban el rostro de las modelos: ropa para las más valientes, quienes desean destacar y llevar un poco de México en su andar. René no está haciendo moda para todas, está haciendo moda para las que ENTIENDEN que vestirse es un acto político, cultural y artístico.
Pepsi: Streetwear Con Herencia
Plot twist del día: Pepsi formó parte de Volvo Fashion Week México 2025 y fue una de las grandes sorpresas. The Pepsi Club Collection estuvo compuesta por looks que reinterpretaron el sportswear y workwear clásicos: chaquetas bordadas, gabardinas con texturas, faldas metálicas y accesorios atemporales.
Cuando una marca de bebidas hace una colección de ropa, puede salir MUY mal. Pero Pepsi lo entendió: no vinieron a vender productos con su logo pegado, vinieron a crear MODA real inspirada en su estética retro y su herencia cultural.
Los looks fusionaron comodidad y estilo urbano, perfectos para la generación que creció viendo los comerciales icónicos de Pepsi en los 90s y 2000s. Fue nostalgia hecha prenda, pero con un twist completamente contemporáneo.
Josefina by Vero Solís: México en Todo Su Esplendor
Vero Solís llegó con Josefina debutando en Volvo Fashion Week México, y trajo TODO el color, toda la alegría, todo el orgullo mexicano que caracteriza a su marca. La diseñadora regiomontana, reconocida por transformar la inspiración cultural en diseño (ella fue quien diseñó las chamarras de Shakira durante su gira Las Mujeres Ya No Lloran en México), presentó una colección que es puro corazón mexicano.
La colección recorre una paleta cromática que comienza en los neutros atemporales como taupe y gris, para evolucionar hacia verdes vibrantes, rojos desgastados y tonalidades que irradian calidez, mientras los blancos luminosos evocan pureza y frescura que al ser intervenido por cristales Swarovski equilibran la sobriedad con el dramatismo.
Vero no tiene miedo del color, no tiene miedo de los bordados, no tiene miedo de ser EVIDENTEMENTE mexicana. Y eso es exactamente lo que hace que Josefina funcione. En un mundo donde muchas marcas mexicanas intentan ser «internacionales» minimizando su identidad, Josefina la celebra a todo volumen.
Las siluetas fueron contemporáneas y profundamente femeninas, con ese toque de espectáculo que caracteriza a Vero (ella misma ha confesado que si no fuera diseñadora, sería cantante de regional mexicano). Cada look era una celebración, una fiesta, un grito de «aquí estoy y soy mexicana».
Harris & Frank: El Cierre Perfecto
Harris & Frank cerró el día 3 con una propuesta que equilibró perfectamente después de tanta emoción y color. Su estética más minimalista y estructurada fue el cool down perfecto para una jornada tan intensa.
La dupla demostró que el diseño mexicano también puede hablar en voz baja. No todo tiene que ser color y bordado para ser mexicano, a veces la mexicanidad está en la técnica, en la confección, en ese cuidado por el detalle que aprendimos de nuestros artesanos.
La Importancia del Talento Universitario
Algo FUNDAMENTAL de este día fue la presencia de las universidades Anáhuac Norte y Puebla. Estas plataformas son CRUCIALES para el futuro de la moda mexicana. SERENATA y Rebeka Jaspeado demostraron que el talento joven no necesita años de experiencia para tener algo valioso que decir.
La inclusión de proyectos universitarios en Fashion Week no es caridad, es inversión en el futuro de la industria. Es darle espacio a las nuevas voces, a las nuevas perspectivas, a las ideas que van a definir cómo se ve la moda mexicana en 10 años.
El Mensaje del Día 3
Este tercer día de Volvo Fashion Week Mexico 2025 recordó que la moda puede ser entretenimiento Y sustancia al mismo tiempo. Que podemos hacer shows espectaculares que también inviten a reflexionar sobre sostenibilidad, identidad, emociones y herencia cultural.
Liz Campos nos mostró que el futuro de la moda TIENE que ser sostenible. Vardo nos recordó que está bien hablar de emociones difíciles. René Orozco nos enseñó que honrar nuestros recursos naturales es honrar nuestra historia. Vero Solís nos celebró que ser orgullosamente mexicano nunca pasa de moda.
Preguntas Frecuentes sobre el Día 3 del Volvo Fashion Week México 2025
¿Quiénes desfilaron el día 3? El 17 de octubre presentaron: Anáhuac Norte, Liz Campos, Anáhuac Puebla, Vardo, René Orozco, Pepsi, Josefina by Vero Solís y Harris & Frank.
¿Qué es el biomimetismo en moda? Es la práctica de aprender de la naturaleza y aplicar esas lecciones al diseño. Liz Campos lo usó para crear moda sostenible inspirada en estructuras naturales.
¿Quién es Rebeka Jaspeado? Diseñadora de la Universidad Anáhuac Puebla que fusiona sus raíces japonesa y mexicana en su propuesta de moda.
¿Qué es la grana cochinilla? Es un insecto endémico de México del que se extrae el carmín, produciendo tonos rosa pálido y rojo bermellón. René Orozco cerró su trilogía cromática enfocándose en este recurso natural.
¿Quién diseñó las chamarras de Shakira? Vero Solís, creadora de la marca Josefina, fue la mente creativa detrás de las chamarras de Shakira durante su gira Las Mujeres Ya No Lloran en México.
Por: Frida Padilla
Editora en Jefe de MAV